Концерт посвящён одной теме — бельканто. Мы обратим внимание на трёх самых ярких композиторов этого направления: Беллини, Россини и Доницетти.
Давайте вспомним, что такое бельканто. В переводе с итальянского это значит «прекрасное пение». Сначала так называли особую технику — лёгкость и гибкость голоса, умение вести длинные фразы и исполнять виртуозные пассажи, сохраняя красоту звука на каждой ноте. Главная цель бельканто — не сила и громкость, а именно красота звучания.
Со временем это стало не просто техникой, а целым стилем в опере XIX века. Его отличают ясные, певучие мелодии и простые формы, где в центре всегда стоит голос. Оркестр здесь скорее поддерживает, а вся драма раскрывается именно в вокальной линии. Беллини создавал бесконечно протяжные мелодии, Россини блистал ритмом и виртуозностью, а Доницетти умел через голос показать тонкие человеческие чувства. Сегодня мы услышали, как каждый из них по-своему воплощал идею «прекрасного пения» и почему бельканто уже два века остаётся таким любимым у слушателей. Мы не стали строго придерживаться хронологии, а выстроили собственную драматургию, соединяя разные оттенки музыки. И всё же, так получилось, что главная тема вечера — это любовь. Да, тема вечная, но именно она всегда была в центре оперы и вдохновляла композиторов во все времена.
Гаэтано Доницетти
«Возьми, я дарю тебе свободу» / Prendi, per me sei libero
Ария Адины из оперы «Любовный напиток»
Гордая крестьянка Адина на протяжении всей оперы ведёт себя слегка насмешливо и дразнит простодушного Неморино, не воспринимая его всерьёз. Но всё меняется, когда она узнаёт, что ради неё он записался в армию и готов покинуть деревню. В арии «Возьми, я дарю тебе свободу» Адина возвращает ему выкупленный контракт и просит не уходить. В её словах ещё нет прямого признания, но сам поступок ясно показывает: страх разлуки и пробудившаяся нежность изменили её чувства к юноше.
Винченцо Беллини
«Вот я, в праздничном платье… О, сколько раз!» / Eccomi, in lieta vesta… Oh! quante volte
Сцена Джульетты из оперы «Капулети и Монтекки»
В этой сцене Джульетта выходит в свадебном наряде. Казалось бы, он должен символизировать радость, но для неё это совсем не так: она чувствует себя жертвой, которую ведут к алтарю, ведь её выдают замуж против её воли. И всё же, несмотря на отчаяние, мысли о Ромео приносят ей и радость, и надежду. Джульетта молится и мечтает о встрече с ним, пусть даже только во сне.
Гаэтано Доницетти
«Надо уходить» / Convien partir
Ария Марии из оперы «Дочь полка»
Мария выросла вместе с солдатами французского полка, которые заменили ей семью. Но однажды объявляются её настоящие родственники, и девушке приходится оставить привычную жизнь и отправиться в мир строгих аристократических правил. В арии «Пора уходить» она прощается с солдатами. В её словах — и боль расставания, и благодарность тем, кто был рядом с ней с самого детства.
«Веди меня в милый родной замок» / Al dolce guidami
Сцена Анны из оперы «Анна Болейн»
Анна Болейн несправедливо обвинена в измене. Её муж, король Генрих VIII, полюбил другую женщину. Анну заключили в тюрьму и приговорили к смерти. В отчаянии и помутнении сознания она обращается к своей служанке и просит отвезти её туда, где когда-то была счастлива: в родной замок, в места юности и первой любви, которую она потеряла ради трона.
Винченцо Беллини
«Ах, не думала я увидеть тебя» / Ah, non credea mirarti
Ария Амины из оперы «Сомнамбула»
Тема неверности очень часто поднимается в опере, однако в случае нашей следующей героини финал у истории гораздо более радостный. Для вас сейчас прозвучит ария Амины из оперы Беллини «Сомнамбула». Амина — приёмная дочь мельничихи. Она страдает сомнамбулизмом и иногда бродит по дому во сне, но никто об этом не знает. Однажды её застали ночью в комнате постояльца, и из-за этого её несправедливо обвиняют в измене. В арии «Не думала я увидеть тебя так быстро увядшим, о цветок…» Амина поёт во сне. Перед ней — увядший цветок, подарок её возлюбленного, и девушка думает, что он отвернулся от неё.
«Прекрасная луна, что серебришь…» / Vaga luna che inargenti
Ария да камера
В этой ариетте герой обращается к луне и делится с ней своими чувствами. Луна — единственный свидетель его любви и тоски по далёкой возлюбленной. Он просит её сказать, что разлука не снимает боли и что каждый день он живёт ожиданием встречи. Музыка Беллини проста и очень лирична. Это не драматическая сцена, а тихое и искреннее признание в любви, выраженное в красивой мелодии.
Джоаккино Россини
«Сидя у подножия ивы…» / Assisa al piè d’un salice
Сцена Дездемоны из оперы «Отелло»
Дездемона находится в своей комнате и предчувствует свою судьбу. Чтобы хоть немного отвлечься, она поёт печальную «Песнь об иве», ставшую символом неразделённого и несчастного чувства.
В завершении концерта прозвучало ещё одно произведение Россини
Ариетта «Альпийская пастушка» / La pastorella delle Alpi из цикла Soirées musicales
В отличие от драматических сцен, прозвучавших ранее, это сочинение наполнено светом и радостью. В этой песенке пастушка кокетничает и поёт о прелестях влюблённости. Здесь нет страданий и трагедий — напротив, музыка Россини передаёт свежесть, лёгкость и гармонию с природой. Мы хотели бы завершить наш вечер напоминанием о том, что любовь приносит нам не только испытания, но и самые прекрасные эмоции, которые делают нашу жизнь яркой и полной.
