13 июля в уютной атмосфере Музыкального салона Центрального военно-морского музея имени императора Петра I состоялся блестящий концерт под названием «Pensieri d’amore» с участием лауреата международных конкурсов, выпускницы Санкт-Петербургской консерватории Анастасии Краденовой.
Певица продемонстрировала удивительно чистый, ровный и очень красивый тембр голоса, сочетающий в себе итальянские нотки бельканто с утонченным чувством стиля каждой эпохи. Арии Моцарта звучали свежо, легко и изящно; певица без труда передавала игру характеров. В произведениях в стиле бельканто голос Анастасии отличался не только виртуозностью, но и глубоким эмоциональным содержанием.
Каждая ария в исполнении Анастасии становилась настоящей сценой, наполненной драматизмом или игривостью. Высокий уровень вокальной техники сочетался с артистизмом и искренней эмоциональностью. Особо следует отметить выдающийся профессионализм Игоря Мажарова-пианиста: его аккомпанемент тонко подчеркивал индивидуальность каждой героини.
Концерт прошел при полном аншлаге и получил самые теплые отзывы зрителей. Выступление Анастасии Краденовой еще раз доказало, что настоящее искусство живо, современно и способно объединять людей вокруг вечной темы любви.

7 декабря в одном из венских концертных залов состоялся вечер под названием «Когда простые вещи становятся любимыми». В программе были представлены произведения французских композиторов XIX и XX веков — Дебюсси, Сати, Пуленка, — а также Стравинского и Моцарта.
Концерт открылся разделом «Наивное и детское». Песни Пуленка и Сати наполнили зал лиризмом и искренней простотой, а «Легкие пьесы» Стравинского порадовали слушателей игривой простотой и тонким юмором.
Вторая часть, «Спокойная и философская», была посвящена более созерцательным произведениям: «Грустной колыбельной» Казеллы и философским колыбельным Форе и Пуленка, которые были исполнены с утонченными психологическими нюансами и исключительной мягкостью.
Заключительная часть была посвящена женским образам и атмосфере кабаре. В ней прозвучали романсы Дебюсси («Вечер в Борегаре» и «Колокола»), создающие мечтательное, поэтическое настроение.
Анастасия Краденова, Беата Прохорова и Катя Белова продемонстрировали профессионализм и слаженную работу в ансамбле. Концерт стал настоящим праздником музыки, напомнив всем о радости, которую приносят самые простые и искренние вещи.

8 февраля в Белом зале Российского института истории искусств (Исаакиевская площадь, 5) состоялся вечер вокальной музыки в рамках цикла «Музыкально-литературные салоны в особняке графа П. А. Зубова», посвященный жемчужинам оперного наследия Моцарта. Вечер открыла музыковед Г. В. Петрова, рассказавшая об историческом и художественном контексте исполняемых произведений.
Главной героиней вечера стала молодая сопрано Анастасия Краденова, лауреат международных конкурсов. Ее выступление отличалось техническим мастерством и эмоциональной глубиной. В каждом произведении она тонко передавала характеры персонажей, демонстрируя артистизм, понимание эпохи и едва уловимые эмоциональные нюансы. Особенно запомнилась ее интерпретация арии Памины из «Волшебной флейты» — искренность и пронзительность исполнения не оставили равнодушным ни одного слушателя.
Ее музыкальным партнером была Анна Брагинская (фортепиано), чья игра отличалась чуткой поддержкой, вниманием к деталям и живым диалогом с вокалисткой.
Концерт стал настоящей изюминкой цикла, позволив слушателям приобщиться к традициям классицизма, наполненным искренними чувствами.

Современная постановка одноактной оперы-балета Жана-Филиппа Рамо «Пигмалион» из цикла оперных миниатюр под управлением Сюзанны Шольц — яркое доказательство того, что музыка барокко может быть не только актуальной, но и невероятно увлекательной для зрителей XXI века. Творческая команда создала выразительный и лаконичный театральный язык. Сценография и костюмы Эльке Штеффен-Кюнль сочетают исторический стиль с современными визуальными акцентами, а освещение Ральфа Байера усиливает ощущение чуда и преображения.
Музыкальный подход Сюзанны Шольц отличается свежестью и точностью: исполнители передают все тонкости барочной партитуры, сохраняя ее драматический дух. Танцевальные эпизоды в постановке Эдит Лалонже превращают ее в настоящий оперно-балетный спектакль, где движение и вокал равнозначны.
The vocal parts were masterfully performed. Mario Lerchenberger (Pygmalion) impressed with his expressiveness, while Anastasia Kradenova’s Sefise became the emotional anchor of the production, full of longing and personal drama. Tanja Klantschik (Cupid) balanced comic energy with lightness, and Melis Demiray (the Statue), together with dancers Caroline Ducrest and Edith Lalonger, created a mesmerizing embodiment of “living beauty.”
This modern interpretation of a Baroque masterpiece is powerful evidence that the classics endure, remaining relevant and fresh across centuries.

Премьера цикла «Под гробницей и луной», написанного молодым композитором Цзялу Яном на стихи Руми в переводе на английский язык, стала смелым экспериментом в современной классической музыке. В центре внимания была сопрано Анастасия Краденова, чье артистичное мастерство во многом определило общее впечатление от концерта.
Партия сопрано в этом цикле требует большой свободы, гибкости и вовлеченности. Музыка Яна наполнена необычными красками, тонкими динамическими градациями и резкими сменами вокального регистра. Здесь нет знакомой мелодии — вокальная линия растворяется в шепоте, криках, плаче и вспышках чистого звука. Анастасия Краденова своим чистым, гибким и ярким голосом глубоко прочувствовала каждую поэтическую строку, превратив слова Руми в почти метафизическую звуковую реальность.
Сотрудничество с оркестром под управлением Юрия Тагучи было сосредоточенным и камерным; ансамбль создал гибкую, чувственную партитуру и поддерживал солистку в самых смелых и откровенных эпизодах.
Анастасия Краденова выступила не только как исполнительница, но и как соавтор музыкального произведения: именно ее голос придал строкам Руми дыхание, остроту и современную индивидуальность. Этот опыт — яркий пример смелого художественного поиска и диалога между временем, культурой и человеческой душой.